第124章 得狠狠地调教

; “剧本没什么问题，你们的形象也挺合适，就是表演上有点瑕疵。”

  方言把萧峰和白若雪喊来，先是让萧峰来演一個老三对静秋温柔而阳光的笑容。

  只见他面部肌肉颤动，似硬挤出来的一丝笑容，犹如黄小明演霸道总裁时那般的油腻。

  白若雪意识到问题所在，没等自己反应过来，就被要求演一个静秋纠结矛盾的样子。

  方言看着她一脸为难，喊停说：“你们自己觉着是什么问题？”

  萧峰和白若雪互看一眼，白若雪直接道：“找不到感觉，演的像一个躯壳，没有灵魂。”

  “那为什么会这么样呢？”

  方言左看看，右看看。

  “方老师，您讲的体验派、方法派、表现派、斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特，我们认识不到位，学习不深入，没有掌握对方法……”

  白若雪难为情地抿嘴，“缺少灵魂。”

  “跟这些确实有关系，但关系并不大，你们最大的问题，其实是失去了‘本色’。”

  方言道：“伱现在这副样子，就比你刚刚演出来的‘为难’要好，为什么不用到戏里？”

  白若雪诧异不已，“这是我生活中的状态，放在戏里不合适吧？”

  “怎么就不合适？”方言问道，“你们觉得表演是什么？就用一句话概括。”

  “当然是塑造人物啊。”

  “没错，演得跟剧本里描述的越像越好。”

  “我觉得若雪和萧峰已经很努力地在向静秋和老三的形象靠拢了。”

  “………”

  话剧队的成员们每人都发言，一人一句。

  “那么，怎么塑造呢？”

  “怎么向人物靠拢呢？”

  迎着众人求解的目光，方言咳嗽几声，看来必须重拳出击，不出手调教一番是不行了。

  “表演虽然是主观的，观众看表演也是主观的，但表演至少有一条客观的基准线。”

  “比如台词要吐字清楚，有情绪起伏波动，说话语气、面部表情、肢体动作的运用和转换要贴合剧情需要，不能生硬突兀……”

  “在这个基准线之上，才是一名合格的演员，这一条不管是在戏剧，还是在电影，都适用。”

  “………”

  白若雪他们一个个抬着头，全神贯注地听着，深怕错过一个标点。

  毕竟，他们太想进步了！

  上辈子表演类真人秀综艺，方言没少看，书和电影也没少看，而这辈子，万佳宝给他开出的戏剧理论和指导的书单，上面的书，自己也没落下，理论知识丰富，说得头头是道。

  但没有扯什么世界戏剧体系、表演艺术体系，也没有讲什么“看山是山，看水是水”。

  而是直截了当地说，“演员的风格很重要，风格决定演法，通常而言，大概分三类。”

  “一种是按照剧本和导演的要求，演什么像什么。”

  “一种是演什么像什么，却又融合自己的理解和特色。”

  “最后一种，就是演什么都是自己，每个人物都只是自己的影子……”

  “方老师，这、这有点深。”

  白若雪细细品味了会儿，那层窗户纸隐约有捅破的迹象。

  英答搓了搓手，“我们不是专业演员，经验少，您能不能具体指导指导，到底该怎么演？比如若雪，您看怎么把静秋演好呢？”

  “你对静秋的理解是对的，但不要总想着去演自己想象中的那个‘静秋’。”

  方言说：“你要把自己就当成是静秋。”

  白若雪皱了皱眉，依旧在悟与不悟之间。

  方言从地上捡起一块小石块，让她握在手里，问道：“硬吗？”

  “硬。”

  “戳到的时候，疼吗？”

  “疼。”

  “是你疼，还是静秋疼？”

  “啊！！”

  白若雪突然醍醐灌顶，简直快要溢出了。

  方老师说自己的形象跟静秋相似，自己却舍本逐末，一直在努力地演一个全新的、虚无缥缈的“静秋”，但忘了自己在生活里的真实感觉，甚至刻意演的跟现实里的自己不一样。

  以致于演纠结、为难等表情的时候，老是演得非常别扭，就像把自己给扭曲成麻花。

  突然间，仿佛把握到了“静秋”的脉搏，有一种灵魂入体的感觉。

  “你们呢？”

  方言看向英答等人，特别是男主角萧峰。

  “方老师，我好像也有点明白过来了。”

  萧峰恨不得马上跟白若雪对戏一次。

  “那你们就再试试吧。”

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